《海上钢琴师》观后感：你所受的苦，将照亮你前行的路

意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的“三部曲”之一《海上钢琴师》（The Legend of 1900）讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。电影是由亚历山卓·巴利科根据1994年的剧场文本《1900：独白》改编而成。

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一个生在船上、长在船上的孩子，一架钢琴填补了他所有的生活。往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，1900是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍。大海是他的摇篮，真正的故乡。

在一次的海上意外事件中，1900失去了他的养父Danny，奇迹般的，在某天深夜，弹出了莫扎特的曲子，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。

Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。

直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，他深情凝望，旋律如流水溢出，随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，但他终究没有下船再寻伊人。就连最后，也留在弗吉尼亚上。

有人对这部片子持批判态度，说它一味放大一个人的伟大，老落俗套的英雄主义，带着所谓艺术特质的矫情剧情，为的就是赚取大量的眼球，兜售非正统的艺术。其实我想说，这样的说法，是因为并未发现这部片子的真正本质。内心的孤独，并不是一个人拿来炫耀的借口，那仅是一种苦痛，一种身边人无法体会的苦痛。

谁都有过不去的难关，谁都有说不出的苦闷。人，总是生活在一个与自己对立的世界，这个世界的失望往往多过希望。就像1900没法下船，每个人都可能会经历一种，因为无法改变，而必须面对的抉择的过程。那么对于你，是选择改变，还是选择保持人格的纯粹？

这世间，没有绝对的自由，自由多了，反而会空虚。1900的纯粹来源于他的恐惧，钢琴的键盘是有限的，船航行的路程是有限的，可以看到人生的尽头，大海的尽头，但却看不见城市的尽头，世界的尽头。这种核心的情绪，让他对陆地上的生活感到惧怕，手足无措。

“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人。旅程太长，香水太浓，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。”

人要活得深刻而纯粹，或许他离现实就越来越远，那种对极致的要求，带来了灵感，同时也带来了苦难。梵高繁盛的《向日葵》，只是停留在画布上的状态，陈放百年，也不会凋谢。他们对世界的大爱，令他们变得伟大，同时也是沉痛的悲悯。

1900终究是没有下船，他又一次投靠了有限的人生，结束他无限的灵感。我想船体爆炸的那一刻，他是微笑着的，错过了爱情，了解了友情，他想得到的就是孤独的祭典。他是投向了孤独了，最后这次是勇敢的面对了孤独。

人这一辈子，真的不长。有的人选择守住家庭，有的人选择守住爱情，有的人选择守住原本的内心。

“白天是近在眼前了。来临时，你的负担将会变成礼物。你所受到的苦，将照亮你前行的路。”