卧虎藏龙影评

卧虎藏龙影评（一）

十年前，五年前都看过《卧虎藏龙》，前几天，又翻出来看了一遍，只能说，以前完全没看懂。

电影的剧情很多人都熟悉了，剑侠李慕白在隐退江湖之前，将自己的佩剑——青冥转交爱人俞秀莲送给京城贝勒爷收藏。却不料由此引出一心想要进入江湖纵横的玉府小姐玉娇龙盗剑，在追查的过程中，李慕白和俞秀莲发现玉府中隐藏着杀死李慕白师傅的卑鄙凶手碧眼狐狸。一方面，玉娇龙受父命要嫁给京城的翰林学士之子，但是心中却另有爱人，从小娇惯成性，在这摇摆的感情中把持不住自己，而陷入了叛逆与愤怒中。另一方面，悖于伦理，李慕白和俞秀莲虽然多年来互相爱慕，感情愈深，但是却不能表达，只能将这份感情藏在心底。为了帮助误入歧途的玉娇龙，为了铲除武林祸害碧眼狐狸，两人再度卷入了一场武林风波……

话语电影圈里，许多导演都大言不惭的说自己是文人电影，拍的是人文关怀。我却觉得，能配得上文人电影这个称号的只有李安的片，从早期的家庭三部曲到《卧虎藏龙》，里面都贯穿了李安作为一个华语导演，有着浸染在中华文化里深沉厚重的情感和含蓄绵密的内涵。台湾三大导，杨德昌、侯孝贤、李安（有时候可以加上蔡明亮），杨德昌长于西方式的冷静客观叙事，侯孝贤长于东方式的情感渲染，李安则是聪明的游刃于两方之间。也正是因为这样，李安成了华语电影圈里在国际上门路最广的导演。

《卧虎藏龙》算是李安一次风格上的转换，之前小格局的优雅在此揉入了大量的商业元素，袁和平的加盟，紧张到喘不过气来的飞速镜头切换的打斗场面，增强了整部电影的可看性。东方的故事，西方的叙事方式，李安特有的人文关怀情感，共同糅合成了这部非常特殊的武侠电影。

《卧虎藏龙》的打斗十分出色，剪辑的流畅和动作的华丽飘逸，唯美动人。这种既继承了以往武侠电影的动作招式上的扎实基本功，也带入了和影片基调主题一致的道家式的洒脱飘逸。竹林的一场戏，把竹子的刚与柔、韧与逸完美的和武功的套路结合在了一起。尤其章子怡的几个镜头，倒十分有向《倩女幽魂》里聂小倩那个惊艳出场致敬的意思。这种动作上的优雅和美观，成就了袁和平国际动作指导的美名。

好的电影，从来不缺乏内涵，优秀的内在才是一部电影最大的价值体现。李安的武侠里承载的人文情感和传统文化的价值观，为这部电影增添了无限的深度和空间。李慕白和俞秀莲的爱情，代表了中国两千多封建社会和尽一千年礼教文化以来的东方式的爱情观念。比起那种轰轰烈烈、海誓山盟式的激情，这种含蓄、隐忍、内敛体现出来对爱情的执着与向往，也许是最打动人的地方。

《喜宴》里，西方人在看到中国婚礼的热闹和疯狂时，十分不解，熟悉内情的人说，这是被压抑了五千年的民族的性的爆发。《卧虎藏龙》则很好的体现了这种对于性与情的压抑和苦闷。

李慕白作为武当的高徒，一直以来，却难以逾越和俞秀莲的这层情关。之前，碍着被订婚的男子的死，一个是人情，一个是道德的压力，两人终究没有说过什么，这么多年来，在别的地方都十分默契了，可是情感终究难以迈出有力的一步。周围的人都知道两人的情投意合，但是碍着礼教道德，所以也难以插手太多。俞秀莲也许可以默默承受着这份情感的压力，可是李慕白却深受其煎熬。所以，他说他闭关的时候，达到了前人未曾进入的境界，是一种无限的寂灭和悲哀。其实他放不下心中的情，所以练功进入了走火入魔，因此才提前出关，一听到贝勒爷假托人传话俞秀莲的事情，就不远万里奔来了北京。

从某种意义上说，这部电影真正的主角只有4个，李慕白、俞秀莲、玉娇龙和碧眼狐狸。一个男人三个女人，三个女人代表的三种价值观和道路，成了这个男人一生的困惑和负担。

俞秀莲对于道德和情感上的重压十分被动，对于多次李慕白的主动靠拢以及周围人的撮合都极力回避和无动于衷，这一点多年来可以说也深深让李慕白有了某种失望和无奈。她身上的情感是最朴素最天然最无私的，她爱着李慕白，却又不愿意这种爱带上一丝的私心和不洁。可是这种爱也是隐晦和难以感受的，从俞秀莲一次次和李慕白的接触中，她永远保持着该有的距离和礼貌，“男女授受不亲”比与其他男子还甚。而这，深深打击了同样爱慕自己的李慕白。

玉娇龙的出现，是一个转折。这个处于叛逆期的少女身上的灵气和活力打动了李慕白。所以，他一次次要调教她，一次次要当她师傅，一次次容忍她的错误。当她出格的越来越厉害，李慕白依然要叫她拜师，最后，在瀑布边，甚至不惜将自己的性命交到了玉娇龙手里。

李慕白一直压抑的内心的情欲，在俞秀莲身边，他才感受到平静，才能抑制住这种渴望，而在玉娇龙身边，则会在心底燃起熊熊的欲火。两个女人代表的两种价值观一直左右着李慕白的心性，煎熬不已。玉娇龙开始烦恼于李慕白一直对自己的穷追不舍，所以她大骂“你为什么就是不放过我？”后来，她渐渐明白了李慕白要收她为徒是假，其实想占有她才是真，所以，她说“你们这些老江湖，怎么能见真心？”，山洞里，则直接问“你要剑还是要我？”玉娇龙爱的是小虎，可是渐渐又被李慕白这样的大侠风范所折服，而父母强加的婚姻所代表的道德重担又压的她喘不过气来，三条路线也折磨了她。加上碧眼狐狸的挑唆，她渐渐觉得自己只是别人手里的一颗棋子。

碧眼狐狸是一个没有感情的女人，或者说放下了感情，为了剑谱，不惜以美色勾引了江南鹤并且杀死了他。她代表了女人阴毒的一面。玉娇龙站在感情的分岔路上，既有可能去追逐真挚的情感而变得幸福，也可能逐渐堕落沦为碧眼狐狸这样的下贱。李慕白是深深了解这些的，他痛恨一个女人这样下贱沦落，为了挽救心中的美人，不惜处处追踪玉娇龙。

玉娇龙在师娘碧眼狐狸的教育下，从小就知道男人很少有好东西，“武当山是酒馆娼寮！”这句话其实并没有说错。男人都是有欲望的，李慕白的师傅江南鹤死在欲望里，英雄难过美人关。碧眼狐狸看出李慕白也受困于情，所以才安排了洞穴里以玉娇龙为饵，一方面消耗李慕白的内力，使得其最终中毒后守不住真气，提前死去；另一方面引来俞秀莲，让她看见孤男寡女，尤其互相有感觉的两个人的一幕，可以以此深深伤害李慕白和俞秀莲的内心。可谓一箭双雕。

不过，碧眼狐狸虽然杀死了李慕白，可惜两处都算差了。一个是李慕白虽然经历了如此多感情上的波折和左右，最终还是参透了，决定将自己和玉娇龙的情感牢牢框缚在师徒的礼教秩序之下，以礼教道德来逼迫自己退让，所以他才在玉娇龙打伤俞秀莲之后更加严厉的逼迫其拜师，山洞里，虽然万种诱惑，李慕白没有和玉娇龙发生任何可能算计好的事情让俞秀莲撞见。俞秀莲其实一开始也十分担心自己看到不想看的东西，结果没有，这才是解开她的心锁，最后和李慕白赤诚相见的一道催化剂，也是她最终原谅玉娇龙，再次以姐姐的身份将幸福的美好愿望寄托在她身上。另一个是玉娇龙没有被杀死，成了自己的遗恨。

李慕白的死，是一种解脱，从这种多年自己难以逾越的煎熬中释放出自己来，从悲哀的幻灭中找到一种安慰，死的时候，他才第一次吻到了俞秀莲，两个人才真正赤诚的将情感第一次碰撞，这也是死的最大安慰了。李慕白也真正此时才真正放下了内心的包袱，他所憎恨的，他所爱的，他所迷惑的。

俞秀莲虽然知道玉娇龙和李慕白直接的纠葛，但是她最终没有怪玉娇龙，而是将自己这一代人得不到的爱的希望寄托给了年轻的一代，才让她去武当见小虎。

在小虎和小龙的传说故事里，为了家庭的和乐，那个人从山上跳下去，得到神仙的救赎。玉娇龙最终从武当上跳下，这也是一种自我的救赎，一方面是李慕白和俞秀莲感情终究不能成圆的巨大遗憾和牺牲，一方面是李慕白之死的巨大伤痛。她究竟不是昔日青春年少的小女孩了，她爱的不再是小虎那样的纯洁情感，而是更深更成熟的感情。为了一个成全的美好愿景，她毅然跃下了武当。

这不是一个大团圆的结局——一如李安的其他电影一样，那种绵密的忧伤还会一直笼罩在全片里，最后武当那个云无不散的全景，就是这种亦幻亦真的伤感。余韵无穷。

《卧虎藏龙》确实是目前最好的武侠，虽然之后无数国内导演都开始扎堆拍武侠，却再也没有任何一部能够包含如此隐忍伟大的情感在里面。和家庭三部曲一样，写尽了中国人的内心真情。“卧虎藏龙”不仅是那个剑雨纷飞的江湖，更是中国男人和女人几千年来的情欲的挣扎。谁又能真正参透和解脱呢？

　　卧虎藏龙影评（二）

其实去年就已看过此片，而写影评的冲动则是现在才有，原因是最近看了八年前的第73届奥斯卡颁奖典礼的盛况，在看的过程中心里充满了自豪感。这部华语片囊括最佳影片等十项提名，最终获得最佳外语片、最佳摄影、最佳配乐、最佳美术指导四项大奖，着实让我们中国人感到骄傲。二十年前也有一部中国电影《末代皇帝》在奥斯卡颁奖礼上出尽风头，获得了最佳影片在内的九项大奖，可是上台领奖的全是外国人，哪有自豪可言，而现在看到李安、叶锦添他们手捧小金人，他们可真是为中国电影人争了口气。《卧虎藏龙》在国际上受到如此大的肯定，将华语电影带入一个口碑上的新境界。

去年我就是冲着这电影在国际上获奖无数的名声来观赏它的，可是看完后我觉得有点失望，它并没有什么魅力啊，好象一团流水帐，怎么就能拿最佳外语片奖呀！姐姐也说看了之后觉得没什么，但她说也许我们只能看到肤浅的层面，所以欣赏不了它。果真如此，前些天再将此片完完整整看一遍，在已了解剧情的基础上，细细品味它的魅力，觉得它真的是一部不可多得的好电影，最佳外语片不是浪得虚名。

《卧虎藏龙》是一部形式和内容能达到统一的佳片，所谓形式，是指它的场面、音乐、服装等都做得很到位，带给观众一场视听盛宴，所谓内容，通俗点说就是剧本好，有思想深度，带给观众心灵震撼与自我反省。

对于对中国武术充满好奇的外国人来说，飞檐走壁、蜻蜓点水、屋顶追逐、刀光剑影、飞刀暗器、树上决斗等等这些动作场面，他们可是拍案叫绝。这一系列的中国特产，外国人看来怎能不新奇？怎能不惊讶？好莱坞不缺乏打拼争斗影片，他们具资打造，不惜血本的制造无数精彩刺激的场面，高速公路上的飞车大战，百车相撞，飞机爆炸……这些我们觉得大快人心的，老外早就看腻了，正因为他们的审美疲劳，《卧虎藏龙》才能吸引他们的眼球，能获得他们极大的肯定。但袁和平指导的动作对于我们中国观众来说，也不会觉得腻，因为这些动作不只是我们常看的打打杀杀，而更带有一种唯美意境，尤其是那场竹林戏。影片的配乐也尤其出彩，谭盾的音乐在唯美的动作之上制造了一种精神意境，造成观众的情感共鸣，达到声画合一的超高视听享受。可见，视听盛宴也绝非浪得虚名。（但是，影片里的那些轻功还是有些虚无缥缈，和真正中国武术不太相符，好象刻意要拍给老外看，这也就是它遭到驳斥的原因了。）

本片有何思想深度呢？第一次看似懂非懂，第二次看，当看到“江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？”这句台词时，电影的主旨好象明晰了，这句台词就是这部电影的最好注脚。明说江湖，暗表现实。比拼，争夺，厮杀是好胜者的宿命。武功的高低决定江湖地位，因此在他们生命中没有什么比增强武功来得更重要。而最后他们得到是杀戮的快感，失去的却是生命的代价。片中的江湖不正暗示着当今弱肉强食的社会吗？以前的武功就好比现实的金钱，名利，地位。厮杀就好比现在人为了争夺利益的不择手段。他们得到的恐怕是短暂的成就，失去的是永远的人格。正如影片中的玉蛟龙，带着一股邪恶之气闯荡江湖，结果害了自己，也害了一心想挽救她的李慕白。《卧虎藏龙》没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄，这是李安独有的才华与风格。

而影片中李慕白和俞秀莲的爱情悲剧，也似乎在暗示着什么。玉蛟龙最后悔过跳崖，也让观众不免有些心痛。

中国的武侠片比比皆是，怎么只有《卧虎藏龙》能获得奥斯卡奖呢？《夜宴》、《黄金甲》、《画皮》这些大手笔大制作，为什么会统统被刷下来了？起初我想可能是老外觉得不新鲜了吧，但其实不是。当我看了《英雄》、《十面埋伏》、《夜宴》、《黄金甲》、《无极》这些大导演的大制作后，我才发觉《卧虎藏龙》太经典了，它的高度不可逾越。《英雄》、《黄金甲》这些大片形式远远大于内容，纯粹是糟蹋钱，可能《英雄》还好一点，算得上有内涵，可是《黄金甲》就华而不实，不知道到底想表达什么，《夜宴》也只不过是翻版《哈姆雷特》，《十面埋伏》只是古代的激情戏，《无极》就更是无聊透顶，场面固然要好看，可是剧本更重要，有深度有内涵更重要，这样才能给观众深刻的印象，才称得上经典。希望不久的将来能有另一部中国的好电影在奥斯卡上大放异彩，不管是武侠巨制也好，温情的小成本制作也好，视觉上给人冲击，心灵上更要给人冲击。

　　卧虎藏龙影评（三）

《卧虎藏龙》是一个经典的东方悲剧，那些武功与浪漫，那些侠肠和反叛，都只是为了让这个悲剧令人更加痛心，就象《大话西游》里紫霞留在至尊宝心底的那滴眼泪，就象《花样年华》结尾的擦肩而过。

罗小虎，而不是李慕白，永远是让人最向往的一角，一个流氓无产者（原谅我如此尖刻的阶级分析），才有机会，有资格，有勇气做他自己，追求他的所爱。可惜，到今天，我们中的绝大多数已经再没有做一个流氓无产者的机会了。

玉蛟龙象至尊宝，反叛过，抗争过，而后放弃；她也象紫霞，憧憬过，追求过，最后死去。但是，她更象我们中的很多人，不过玉蛟龙已经不在了。心诚则灵，多么无奈的希望，多么被动的追求。

李慕白那样的侠客，虽然懂得侠士是虚名，虽然从来不会走错一步，但是如果情感可以分胜负的话，他在一开始就输了。

俞秀莲是玉蛟龙自由梦想的真正粉碎者，她有感情，也并不迂腐，但是，她的遭遇本身就足以摧毁一个小姑娘想逃离礼教束缚的全部幻想和希望。每一个善良的传统礼教的受害者都会造就更多新的受害者，即使他们从来没有主动这样做——今天仍然是这样。

艺术的功能和目的也许只是展现与表达，甚至审美都只是副产物，更不用说解答了。所以，我想故事的作者无意怂恿你我去砸烂那些枷锁，而我也同样没有办法告诉你，如何去冲破那些束缚。面对那些精心设计的礼教圈套，面对那些铺天盖地的舆论压力，面对那些我们看不到的永远盯着我们的眼睛，或者面对那只冷漠迟缓的历史巨象，个体的确是如此的藐小，即使大英雄，也象蚂蚁一样；人性也的确如此的苍白，即使刺破胸膛，流出来最热的热血，也会很快的冷却，风干……