80后漫画家朱斌年入过千万
按照世俗的说法，朱斌是一个“成功人士”，准确地说，是一个成功的“80后”漫画家，2005年7月他创作主打漫画系列《爆笑校园》，在《漫画世界》杂志发表，至今《爆笑校园》已经拥有上千万的读者，单行本《爆笑校园》已成为当代搞笑漫画的新方向，目前单行本累计销量逾2500万册，稳坐年轻一代畅销漫画家排行榜的头把交椅，年收入过千万。
《爆笑校园》虽然讲的都是发生在校园里的事情，但是无论什么年龄段的人，都适合读这本漫画，并且从故事中得到快乐。所以说，朱斌是一个制造快乐的人，而他自己则半认真半开玩笑地说，自己是个“搞娱乐的人”。
《爆笑校园》故事设定采用与当下年轻读者相仿生活环境，叙述了一个有着火星思维的农村娃到大城市读书而发生的搞笑故事。凭借《爆笑校园》所引发的广泛关注，朱斌获得了第3届金龙奖最佳多格漫画金奖。
“不务正业”，他一不小心成了漫画家
朱斌从小就喜欢画画，但是从没想过要当漫画家，当大人问他“长大要做什么”时，喜欢自由的他回答：“做生意咯！”朱斌没进过美术班，大学时学的也不是美术，而是和漫画“风马牛不相及”的医学。而朱斌和漫画的缘分，是源于一次“偶然”。大学时代，朱斌有一天经过一个书报亭，看到上面有不少介绍漫画的杂志，朱斌发现，也并不是都要画得像国外大师那样好才可以刊登。这时朱斌心里一动：“自己也可以画漫画投稿，赚点稿费！”
那段时间是一个相对庞杂的创作阶段，编辑要什么，他就画什么，时政漫画、新闻漫画、职场漫画，他都画过。大学快结束时，朱斌开始创作《爆笑校园》，“漫友”第一个“慧眼识珠”，于是后来就有了著名的《爆笑校园》。
有人说过，人生悲哀的事情莫过于在该坚持的时候选择了放弃；在该放弃的时候选择了坚持。而在大学刚毕业时，朱斌也面临了这个考验。那时，画漫画虽然能养活自己，但是毕竟收入不稳定，而且社会对漫画家的认识也还比较模糊，关心他的人都劝他，是不是该把当时还没有红起来的《爆笑校园》停下来，找一份朝九晚五的工作，先有个稳定的收入再说。朱斌没有放弃，彼时，经过之前的发酵，做漫画已经在朱斌心中变成了一个逐渐清晰起来的梦想，于是他选择了坚持。正是因为当时的这份坚持，两年后，《爆笑校园》红了，朱斌红了。
当年大学时的“不务正业”，没想到成就了日后的漫画家。
故事才是
漫画的王道
《爆笑校园》是朱斌的代表作，当然也体现了他的漫画价值观。对于漫画，朱斌一直都有自己的价值取向，他认为，“故事才是王道”。
当国内很多漫画家还在纠结于画面是否完美、技巧是否娴熟的时候，朱斌则将更多的精力放在如何构思一个更加好玩的故事上面。这是“一场内容与画面的PK”，最终市场证明：“内容至上”的一方赢了。朱斌的画风看起来有点粗糙，不够精美，但是朱斌认为，呆头是个搞笑的人物，而这些略显笨拙的画风刚好反映人物的特点。所以，在大家还在讨论“这只手画得有点歪”时，朱斌已经在构思下一个故事。
“画面很漂亮，但是创意不足，这是中国漫画的通病。”朱斌说，他认为一个漫画作品，首先要能让人笑，然后才能谈“意义”。
朱斌和很多漫画家不一样，他一点也不“宅”，漫画也从来不是他生活的全部，他兴趣广泛，喜欢结识朋友，喜欢聊天，喜欢美食，他对各种各样的事情都充满好奇，他的日子过得令人羡慕：一周里面有三四天时间是在悠闲中度过，看看朋友，喝喝茶，聊聊天，读读闲书，然后有两三天时间集中精力创作。听起来，朱斌这个漫画家当得很不“专一”。但朱斌说，正是这些“不专一”对他的创作大有帮助，每周那些搞笑的故事都是从点滴生活中思考得来的。
做一部让全世界都喜欢的中国作品
虽然在漫画界已经是大名鼎鼎，但是朱斌直言，当朋友向别人介绍他是漫画家时，好多人还是一脸茫然的表情，因为整个社会对漫画家的定位都不清晰，而在日本，一提到漫画家，人们就会联想到“有钱人”，因为漫画家在日本不仅有很高的社会地位，还有客观的收入，而在中国，包括政府官员在内，很多人都不知道如何给漫画家定位。也正因为这个原因，很多媒体在介绍朱斌时，常常会提到他一年超千万元的收入，朱斌对此其实很不赞成，他认为，梦想和漫画的意义都不能用金钱衡量，但他也理解：“没办法，媒体只能通过这样的方式让人们了解漫画家的价值。”
眼下，朱斌认为最重要的事情是把作品做好。虽然现在《爆笑校园》已经出到了29本单行本，单行本的累积销量已经超过2500万册，但是朱斌认为这个“基础”还不够，“至少要再做六七年，把基础做得更牢，然后才能追求更大的梦想。”朱斌更大的梦想是什么呢？他说，希望将来能做出一部从内容到形式都和以往不同的漫画，一部让全世界人都喜欢的中国作品。
故事中每个角色都掺入了鲜明的个性：例如呆头呆脑的主角呆头，读书很厉害的高柴生，非常有钱又爱炫耀的贝有钱，属于恐龙级的丑女斑花，体育运动、肌肉很厉害孟男等，故事叙述运用短小精悍的阅读篇幅、层出不穷的搞笑方式，打造出平易近人专属中国气质的国民幽默漫画，得到上千万的读者支持。
